Kreativ porträttfotografering

TikTok-användaren och den självlärda fotografen Nina Collins trodde att en karriär inom fotografering inte skulle gå att uppnå, men hon var fast besluten att lyckas. ”Jag var en fattig student, men trots att jag studerade något helt orelaterat visste jag att jag ville arbeta med fotografering och därför behövde jag skapa en portfölj”, förklarar hon. ”Jag lärde mig själv genom massor av efterforskning och genom att prova mig fram.”

Nina bestämde sig för att börja från början på TikTok istället för att publicera inlägg på de plattformar hon normalt använde där hon redan var aktiv. ”Jag var rädd för dålig feedback”, förklarar hon. ”Jag tänkte att människor skulle vara alltför kritiska och lägga märke till brister i mina redigeringsfärdigheter eller kamerainställningar.”

Gensvaret på hennes inspirerande TikTok-filmer var dock rungande positivt och hon fick snabbt följare. ”Jag var uppe i 20 000 under de första fyra månaderna. Människors kommentarer var så upplyftande och de hade ingen aning om vem jag var. De behövde inte säga fina saker – de kommenterade för att de faktiskt gillade det de såg och det gav mig det självförtroende jag behövde.”

Ninas fotograferingar av serien ”Decades”, där hon visar upp kläder, frisyrer och fotograferingsstilar genom åren, har visat sig vara särskilt populära. Hon ger dessutom tittaren tillgång till förberedelserna bakom kulisserna och visar hur vem som helst kan återskapa olika stilar. Hennes mål är nu att inspirera andra att ta fram en kamera och prova. ”Jag skapar mina TikTok-filmer för att dela idéer, metoder och lösningar i hopp om att det kan vara till nytta för andra människor som brinner för fotografering”, säger hon.

Här berättar Nina om enkelheten bakom sin uppsättning, hur hon förbereder sina bilder och delar med sig av några tips för att stärka självförtroendet när du poserar för dina egna kreativa självporträtt.

”Jag är intresserad av mode, redaktionell fotografering och porträttfotografering, så att se hur det har utvecklats är något jag tycker är riktigt fascinerande”, förklarar Nina. ”Det finns uppenbara förändringar i kläder, hår och smink, men även hur bilderna ser ut på grund av den utrustning och de resurser som är tillgängliga just då. ’Decades’ uppkom från att jag ville skapa en serie bilder som visualiserade den här utvecklingen.

”Jag lärde mig mycket, särskilt vad jag gillade och inte gillade med varje porträtt, till exempel olika redigeringsstilar och poser, och det är något jag kommer att ta med i framtida selfies.”

Om du vill göra en egen konceptfotografering rekommenderar Nina att du skapar ett stämningscollage av idéer. ”Jag skapade en anslagstavla på Pinterest för varje årtionde med kläder, poser och redigeringsstilar”, förklarar hon. ”Det hjälpte mig att tänka på vad jag behövde göra för att återskapa varje stil.”

Om du, liksom de flesta, inte har tillgång till en fotostudio kan du skapa en egen studio hemma. Nina skapar faktiskt alla sina stilar hemma och förlitar sig på rekvisita, styling och kvaliteten hos sin Canon-kamera för att få till den stil hon vill ha. ”Allt i min uppsättning är mycket enkelt”, säger hon.

Du behöver inte heller dyra tillbehör. ”Jag har använt allt som bakgrund – handdukar, lakan, filtar. Du behöver inte ens ett riktigt ställ. Jag har placerat dem över stolar, trappräcken och till och med hängt dem över skåpdörrar. Du kan även använda enkla vardagsprylar, till exempel växter, för att skapa en intressant bakgrund.”

För att se till att fotograferingarna är så hållbara som möjligt använder Nina ofta kläder från sin egen garderob. ”Jag försöker hitta bilder från min valda era med kläder som jag redan äger”, säger hon.

Nina rekommenderar en mångsidig kamera som Canon EOS R6 som hon använder med sitt favoritobjektiv Canon RF 50mm F1.8 STM. RF 50mm F1.8 STM är litet, lätt, prisvärt och perfekt i svagt ljus och Nina gillar dess korta skärpedjup som bidrar till att skapa vackert oskarpa bakgrunder – något som medför en oväntad fördel: ”Det är mycket praktiskt om du använder en bakgrund som behöver strykas eftersom det skrynkliga inte syns”, säger hon. Läs mer om att välja det perfekta objektivet för porträtt i vår utrustningsguide.

Nina gillar även bildkvaliteten hos EOS R6. ”Den är verkligen fantastisk och gör att mina bilder, som är tagna med mycket enkla material hemma, ser professionella ut”, säger hon. Hon tycker att den vinklingsbara skärmen är användbar för att ta bilder med en timer och gillar hur enkelt det är att ansluta till en smartphone med appen Canon Camera Connect.

Du behöver inte heller investera i dyr belysningsutrustning. ”Mina lektioner är utformade för att vara så lättillgängliga som möjligt, så att vem som helst kan prova hemma”, förklarar Nina. ”Det skulle motverka syftet om jag började använda ljuslådor och blixtar. Jag använder alltid väl upplysta områden med stora fönster. Ibland använder jag enkla lampor och ficklampor för att skapa skuggor, men i allmänhet använder jag ingenting.”

Om du vill experimentera med ljussättning kan du ta reda på mer om hur du skapar en hemgjord softbox för mer smickrande porträtt i vår guide om hur du skapar egna fototillbehör.

Ett enkelt tillvägagångssätt är bäst när det gäller att ta självporträtt, så att du kan koncentrera dig på poserna och kompositionen. ”Jag gillar inte att ändra mina inställningar för mycket när jag är framför kameran”, säger Nina. ”Jag använder alltid autofokus. För porträtt har EOS R6 så bra ansikts- och ögonigenkänning och -följning att det praktiskt taget inte kan bli fel. Jag fotograferar oftast med f/1,8 för ett fint kort skärpedjup, runt ISO 800 och normalt en slutartid på 1/125 sek.”

Det är enkelt att placera dig själv i bild, ändra inställningar och ta bilder med appen Canon Camera Connect. Den gör att du kan fjärrstyra din Wi-Fi-aktiverade kamera från din smartphone utan ytterligare eller dyra tillbehör.

”Jag vet ärligt talat inte om jag skulle kunna ta något av mina självporträtt utan den”, säger Nina. ”Du får en så tydlig bild av hur du komponerar bilderna och du kan använda den till att justera inställningar och som en avtryckare. Det är så jag skapar allt mitt innehåll.”

”Jag vet vad som fungerar för mig, men jag vet att det är vanligt att ställa sig framför kameran och känna sig lite obekväm. Du kanske har en vinkel som du tycker är bäst, men det kan innebära att alla dina bilder ser ganska likadan ut”, förklarar Nina.

”Med hjälp av rekvisita får du något att interagera med. Du kanske ser mig använda solglasögon eller läppstift, eller under det senaste årtiondet som jag gjorde, 2000-talet, en glittrig vikbar telefon. Du kan även tillföra rörelse – prova att röra på håret och på kläderna. Kom även ihåg att ingen annan ser bilderna som du inte använder, så prova allt!”

Om du vill få till en viss stil kan du fundera på hur du ska redigera bilderna, oavsett om du gör det i en programvara, till exempel Canons kostnadsfria Digital Photo Professional (DPP), eller Adobe Lightroom. ”För min serie med årtionden var jag särskilt noga med att redigera”, säger Nina. ”Jag tittade på mitt stämningscollage och valde olika saker från varje era, till exempel kornighet, belysning och färgton. Bilder från 60-talet och 70-talet hade till exempel många gröna eller gula färgtoner. Jag antecknar de här huvudvariablerna och provar mig fram med inställningarna i Lightroom tills jag är nöjd.”

Att visa hur en bild skapas går alltid hem på TikTok. ”På andra sociala kanaler kan du tänka ”åh, det var en snygg bild”, men du vet inte nödvändigtvis hur den har skapats”, förklarar Nina. ”Med TikTok får du se bakom kulisserna, hur jag skapar något av ingenting. Folk gillar det eftersom de tänker att de själva också skulle kunna göra det.”

Det är även värt att fundera på musiken. Var och en av Ninas bilder från de olika årtiondena matchas med ljud som passar eran och som noggrant väljs ut för maximal effekt. ”Förutom att vara relevant måste det vara tillräckligt känt för att tittarna ska känna igen det. Det måste även vara så populärt att andra också har använt ljudet – ju fler som använder ett ljud, desto bättre är det för TikTok-algoritmen, vilket leder till mer exponering.”

Se hur Nina får till den här fotograferingen på TikTok och, med hjälp av hennes tips, varför inte välja en era och prova själv? Dela dina skapelser på TikTok och tagga @canonemea.


Adobe och Lightroom är antingen registrerade varumärken eller varumärken som tillhör Adobe i USA eller andra länder.


Skrivet av Astrid Pitman