Förnya ditt foto: Tips för abstrakt fotografering

En abstrakt bild har vid första anblicken ingen relation till något i verkligheten. Genom att skapa bilder som har en liten koppling till verkligheten kan vi uttrycka en idé eller känsla som är fristående från vardagliga objekt och motiv. Vi får ofta lära oss att bilder ska vara skarpa, raka och i fokus, men med abstrakt fotografering kan vi bryta mot de här normerna enligt egna önskemål. Det ger fotografer en enorm frihet att engagera tittaren på en djupare nivå och samtidigt utforska fascinerande grafik och experimentera med kamerateknik.

Det abstrakta temat passar utmärkt tillsammans med gatufotografering och dokumentärfotografering. Gatumiljöer är fulla av detaljer, geometri och rörelse som med några få kamerakunskaper kan observeras och fångas på ett konceptuellt sätt, genom att avslöja dolda höjdpunkter även i de mest triviala och välbekanta motiven.

Den abstrakta metoden möjliggör inte bara en ny vinkel av ikoniska landmärken och ständigt fotograferade byggnader, utan vi kan även förmedla ett levande intryck av stadsmiljön runt omkring oss, oavsett om det handlar om levande rörelser eller en melankolisk disharmoni. Så varför inte ta med dig kameran och ta en promenad i staden medan du håller utkik efter det abstrakta? Du vet aldrig vad du kan hitta.

Kameraskakningar är vanligtvis något som fotografer vill undvika, men avsiktlig rörelse under exponeringen kan leda till slående abstrakta stadsmotiv och det är ett fantastiskt sätt att förmedla en känsla av platsen.

Hemligheten är att ställa in en slutartid som är tillräckligt lång för att skapa oskärpa, men tillräckligt kort för att fånga intrycket av människor och former. Prova att ställa in kameran på tidsförval (Tv) med en slutartid på 1/15 sek. Ställ in kamerans ljuskänslighet på ISO100 som utgångspunkt och justera den utifrån omgivningsljusets nivå tills du uppnår en exponering som du är nöjd med. När du sedan trycker ned avtryckaren gör du en kort, skarp rörelse med kameran. En rörelse uppåt och sedan nedåt fungerar bra för motiv som inkluderar människor, eftersom den bevarar formen på figurerna, men du kan även prova en rörelse i sidled, en skarp rotation eller en snabb zoomning.

I läget tidsförval (Tv) kan du även ställa in ISO på automatisk – vilket är tillgängligt på de flesta kameror – så att du kan koncentrera dig helt på slutartiden.

Fotografer undviker ofta att fotografera i direkt solljus under dagen eftersom det skapar starka kontraster med djupa skuggor. Men när det gäller gatufotografering kan du med den här kontrasten förenkla hektiska motiv och förvandla dem till slående abstrakta former. När du exponerar för högdagrar blir skuggorna i dina bilder nästan svarta, vilket ger former utan detaljer.

Det enklaste sättet att göra detta är att använda exponeringskompensation. Vrid bara ned exponeringen ett eller två steg för att göra motivet mörkare, så att skuggorna blir djupa och delarna av motivet i starkt solljus förblir starka.

Dubbelexponering har varit populärt sedan 1800-talet och gör att du kan överlappa en bild ovanpå en annan för att få slående resultat. Canon EOS 90D och många av de andra nya kamerorna har ett särskilt läge för multiexponering som gör att du kan skapa effekten när du fotograferar. Aktivera helt enkelt läget, ställ in önskat antal exponeringar och börja fotografera. När Live View är aktiverat får du en förhandsvisning av effekten när du tar den andra bilden (eller den tredje eller fjärde – du kan ta upp till nio med det här läget) så att du kan justera bilden och göra överlappningen så intressant som möjligt.

När du letar efter motiv och landskap för dina dubbelexponeringar bör du tänka på att ljusare områden förblir ljusa eller blir ännu ljusare, de blir aldrig mörkare. Det innebär att mörkare byggnader och former mot en ljus bakgrund, som himlen, kan ge djärva bilder.

Varför nöja sig med en dubbelexponering? Med multiexponeringsläget, som finns på kameror som Canon EOS 90D och Canon EOS RP, kan du ta och blanda en hel serie bilder i en enda stämningsfull bild. Om du vill ha en iögonfallande arkitektonisk bild kan du prova att ställa in fem bilder och fotografera en byggnad samtidigt som du gör små variationer i din synvinkel eller objektivets zoom. Bilderna överlappas när du fotograferar, vilket resulterar i en slående multiexponeringseffekt.

En av roliga sakerna med gatufotografering är den enorma mängd intressanta detaljer som finns överallt, från abstrakta arkitekturlinjer till färgglada skyltar, texturer, typografier och reflektioner. Ofta har de bästa abstrakta bilderna enkla kompositioner. Genom att rikta in dig på en eller två detaljer och utesluta allt annat kan du skapa vackra bilder som visar på den bredare miljön runt omkring dem. Bilder som dessa kan även utgöra vacker väggkonst, så varför inte skriva ut dina favoriter?

När solen står lågt på himlen blir skuggorna på gatan längre och det kan vara ett utmärkt tillfälle att fotografera abstrakta skuggformer. Leta upp skuggor som faller i intressanta, vinklade former på gatan och försök att även få med skuggor som skapas av människor och byggnader. Försök exponera för högdagrarna, enligt beskrivningen i tips 2, för att förenkla bilden så att mörkare områden blir svarta.

Abstrakt fotografering ger en frihet som få andra genrer kan matcha och det är ett bra sätt att utforska kamerans kreativa kontroller och inställningar utan att känna sig begränsad av de vanliga fotograferingsnormerna. Det finns inget rätt eller fel, bara oändliga möjligheter att skapa stämningsfulla abstrakta fotografier.

Skrivet av James Paterson